Cuando alguien dice “no entiendo el arte contemporáneo”, está hablando de su relación con él.
La mayoría de personas creen que no entienden el arte contemporáneo,
pero sí entienden de moda, diseño, gastronomía, arquitectura, actualidad…
Esto no habla de falta de conocimiento, sino de cómo se ha definido qué significa
«entender».
La cultura contemporánea ya forma parte de tu vida diaria: en los objetos que usas, en los espacios en los que vives, en las imágenes que consumes, en la tecnología que utilizas y en las decisiones cotidianas que tomas sin pensarlo demasiado.
Entonces, ¿por qué tantas personas sienten que, en cuanto a arte, son ignorantes?
Porque el Art System ha construido una contradicción constante: afirma que quiere acercarse a nuevos públicos, mientras mantiene códigos, lenguajes y dinámicas que producen distancia.
Se habla de democratizar el arte, pero se comunica desde un lenguaje muchas veces ilegible, que convierte la experiencia en algo ajeno y elitista. No hay posibilidad de match.
La consecuencia es que muchas personas creen que el problema está en ellas, cuando en realidad también existe un problema en la forma en la que el sistema se relaciona con el público.
Esta lógica es generalizada y también afecta al artista: no solo se le exige crear, sino construir una identidad visible alrededor de sí mismo, añadiendo a su práctica artística la necesidad de performar su vida.
Al mismo tiempo, el sistema persiste en ofrecer experiencias para sí mismo, que las personas perciben como incómodas: como ir de visita a una casa ajena a la que te invitan pero, donde nadie te está esperando.
El resultado es una desconexión real que no se resuelve aprendiendo más teoría ni intentando encajar dentro de códigos preestablecidos.
Se resuelve entendiendo la relación que ya existe con aquello que nos rodea y cómo esa simple comprensión transforma – inevitablemente- nuestra posición en la vida.